下午的时间，秦起出现在了安市博物馆里。

在去水彩厅前，秦起先来到了安以期给自己看的那张相片上出现嫌犯的地方。

静心滤念后，秦起回想了一遍那幅相片的东西，然后向着眼前“空无一人”的回廊看去。

几秒钟后，秦起眼前真出现了“回照”的场景，且也正是相片中的场景。

不过让秦起失望的是，虽然准确地捕捉到了“回照”的场景，但因为这种现场回照的闪烁不定和模糊性，秦起没法看清“回照”中的那张脸。

不过虽然如此，结合着他的美学功底来补充“回照”画面的不足的话，秦起相信，自己画个五五之数应该还是差不多的，这对破案也会有个小小的帮助。

只是，他真要画出来，怎么交给安以期呢？难道说自己根据她给的那张相片推导出了这张犯人图？虽然可以扯扯自己美术生的幌子，但感觉还是太扯淡了啊。

摇了摇头后，秦起去了水彩厅。

他这次观摹的是王肇民的另外几幅作品，有静物，有人像，秦起这段时间里曾查了一点王肇民的个人资料，他的水彩画国内有这样一个评语——国画的笔法，油画的色彩，素描的基础，诗的境界。

除却油画的色彩、诗的境界秦起很欠缺之外，在国画的笔法、素描的基础上，秦起还是占了那么一点的，而因为这段时间里他正想着要如何在国画和水彩之间架构一条桥梁，所以王肇民的作品对他在这方面的助益肯定会相当大。

秦起曾经看到过王肇民和一个苹果的故事，故事很简单，曾经有一个外国友人送给李可染夫人一个苹果，李可染夫人呢，又将这个苹果转送给了王肇民，王肇民就对着这个苹果，从饱润到枯瘪整整画了它一组生命形态。

记得初看到这个小故事时，秦起小小的被触动了下，画家在观物摹形上下的功夫真是要从细处见，而笔下的东西，那种带“生命”的东西不正是画家孜孜以求想要表现的么，而这期间，犹以“生命的流逝”带给人的触动为大。

坠崖一“死”之后，秦起对于“流逝”这个东西，体会得可是比一般同龄人多上很多。

秦起现在看的，是王肇民一幅《荷花玉兰》的作品，虽然秦起准备给安美画报投的是一幅风景画，但他现在对王肇民的东西可是静像、人像都不论，先体会了他的笔法色彩再说。

说实话，王肇民的用色相当“单纯”，比如这幅《荷花玉兰》，便是在明显深遂的黑、灰层面上，画了一束雪白、通透的牡丹，而这种对比强烈的色彩，使整幅画的主体相当有冲击力，而写照传神后花的圣洁、清高也跃然纸上。

秦起以前可没想过——色彩单纯时也是一种力量——这样的主题，眼下可是切切实实地感受到了，而王肇民笔下的黑色，也不是单纯的黑色，如这幅《荷花玉兰》便添了蓝，结合着笔法中的枯笔效果，使黑色并不显沉闷。

从博物馆回来时，秦起都在用手机浏览着关于王肇民绘画理念的一些东西，他说：“我画花，是画其生命的变化，鲜花可爱，而残花可怜，各有意致。所以我做画，常画残花。”

残花么？秦起反正决定，花什么先不管，一个苹果至少要放到自己租房的桌面上了，也就让自己从一个饱满的苹果，画到枯瘪好了，想来，这其间肯定会让自己悟上那么一点点东西。