凭空的乱象乱对话，你永远写不出那种沧桑的年代感，有的只是违和感。

这一个时空，70年代，太祖毅然的退位，那是轰动性质的，带来的矛盾和事件一点都不少。不比原版的差。

但恰恰王梦知晓的不多，也可以说没经历过。有的，只是历史沉淀后的书本记载。很难描绘出那样的氛围。

作为一个饱经沧桑的老人，卢主任都经历过。

想必他的理解不是王梦能有的感悟。

当然，要拍也能拍的出来，照样有人喜欢。

但，凭空的想想，永远变不成真实的原来，缺失了这重要的年代感后，王梦个人认为这将是一部失败的电影。不是他想要的。

所以，抱着求教的态度，王梦带来了剧本，想让这位老人，加上那种时代的沧桑感。

这种沧桑感不需要演技，需要的是导演用镜头来描绘，好比一个画家手中的笔。

“这是我第一次意义上的艺术电影，我思前想后很久，总是找不到一种年代的沧桑感。而从书让找的，又没有融入感。说实话，有点难办，您看一下，指点一下。”王梦拿出了阿牛正传交给了卢主任。

“哦”卢主任一愣，接过剧本一看：“阿牛正传这不是你那本小说吗我看挺好的。”

说完，也没等王梦的话，就看了起来。

搞得刚要开口的王梦憋了回去。

约莫半个小时后，王梦终于等到了卢主任，老卢看完松了一口气的感觉。

“剧本很普通，故事很简单。”卢主任道。

“是的。”王梦没否认。

阿甘正传不是剧本多优秀，而是演员的演技，和导演的艺术理解成就了电影。

这个电影平淡的很，但是伟大的是从平淡中感悟真谛，这才是阿甘正传。

亦或者说，艺术电影的伟大。

“奇迹的名头是你，天才的名头也是你。但是这样的剧本不像出自你的手，因为很平凡。而且和你的小说不一样”卢主任笑道：“能告诉我为什么吗”

“我之前喜欢用剧情讲故事，喜欢用演员来讲述。现在我想用镜头来讲故事。小说我可以用文字来敲击心灵，但用镜头敲击心灵，我自认还不足。所以剧本和小说不一样。”

“好”

听完王梦的话，老卢忍不住拍手叫好。

“不容易啊，不容易，你总是给我惊喜。才想让你稍微艺术一点，你竟然想铸就一个经典”卢主任老怀身为啊。

“知道为什么艺术电影能叫经典的少吗知道为什么艺术导演转商业容易，而商业导演转艺术难吗知道电影被称为艺术，是因为什么而被成为艺术的吗”老卢主任似乎有点激动。

“文艺的电影，每年拍几千部，但成为经典的一部都没有，甚至几年十几年才会出现一部，不是导演笨，而是的确很艰难。

艺术导演转行商业，可能开头不顺手，但学习起来总归容易的多。而商业转艺术，就不简单了。一个导演，其实，一辈子只有一部真正的艺术题材电影可以拍，这是他的一生感悟在里面。

电影被称为艺术，就是因为电影是人生”

老卢给王梦讲了很多，技术上王梦学的不错，甚至国内独步。

对技术的运用王梦有很多心得。

但镜头的运用，可以用镜头说话的高超技巧，王梦就微不足道了。

阿甘正传，就是镜头和导演的独白。和小说用文字描绘不一样，镜头说话比文字说话要难得多。

阿甘用回忆叙说，来延伸故事，导演用镜头和感悟，来呈现质感。

不是说剧本、布景等不重要而是在这里不那么重要。

就像台词，可能我们记住的就是妈妈说了

而感悟，却是各个方面的。

王梦从简单的阿甘坐在椅子上等车，以及羽毛的飘来，就能感悟很多。

那么暴风雨中阿甘和丹上尉的呐喊，也是感悟。

就像珍妮对阿甘说甘，快跑。这一样是满满的感悟。

我们能从不同的镜头和画面，加上语言对白后，就能感悟很多。

所以，这些感悟，不是简单的布置、台词、剧本、镜头就能呈现的。

是综合后的感悟，还不违和。

这才是艺术的呈现，和导演的本事。

未完待续。

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