《追捕》是当初唐宁签下高仓健的时候就决定必须拍摄的片子，而且在他的亲自监督之下，《追捕》的质量也是相当之好，加之跌宕起伏的剧情和演员们卖力的表演，无论是在日本本土还是在海外市场都取得了票房和口碑的双丰收。

而《望乡》的拍摄就麻烦的多，首先这个片子的创意最初就没有得到批准，毕竟这个题材实在是太敏感了，因为《望乡》反映的是1900年左右日本女孩流落南洋被迫出卖身体、惨遭虐待的故事。

日本明治维新以来，国家机器开始全力运转，尤其日俄战争和一战的胜利，使得国家成为了当时世界上最强势的国家之一。但是，这种高度国家主义的制度之下，其实人民的生活是十分困苦的，为了所谓的“大和民族”复兴，为了侵华，全日本人民几乎是挤干了最后一点积蓄和人力物力，全面支持政府对外扩张。

明治后期，天草的女孩就开始被大量拐卖到南洋去当x女，这样既可以给国家赚外快，又能富裕家庭和地方的走私大贩，自然得到了当时政府的默许。可是，战败之后，那一段血泪屈辱的历史，一直被日本政府有意回避和漠视，自然长期得不到公众的关注，那些九死一生回到日本的女人，也得不到应有的权利，只能被排挤在社会的边缘，在自己的祖国继续受苦。

影片中，一个女性史研究专家三谷圭子想要把这段历史挖掘出来，于是孤身来到了天草做调查。但是大家都对这件事讳莫如深，在困境中，无意结识了一位年逾七十的老妇人北川崎，她主动接近并且走进了这个老妇的生活。这个孤苦的老妇人也渐渐打开心扉，向她渐渐吐露了这段辛酸苦难而被遗忘的往事……

电影给人的感觉就是真实、细腻，那种撕心裂肺的场景并不多。但是慢慢的感情渲染和烘托，那种往事和现世的对比。十分强烈的打动了观者的心。我相信，之后的《艺伎回忆录》和《鬼伎回忆录》都从这部电影身上找到了许多灵感和创作源泉。

七十年代的日本，早已是世界上最强大的经济体之一了，人民的物质生活水平已经十分高了。但是，像崎子这样的人却依然得不到一丝的温暖，即使换了一个新的榻榻米和窗纸，也高兴的像小孩一样打滚，还笑道“这就像皇宫一样啊”。年轻的时候被国家出卖。年老的时候被国家遗忘。回到祖国，都没有享受过什么，哪怕一扇完整的窗户，一个没有漏洞的榻榻米。还是菊子那句话说对了，“不要回日本，没有好处的”。

当五十年后，白云苍狗，圭子拨开密林来到菊子和其他**的坟前，吃惊的发现她们即使死去也不愿面对自己的祖国，这不是愧疚。而是恨和失望！想起破屋里孤苦无依的崎子，我们恐怕已经难以抑制自己内心深处那激烈的情感了。

战争是少数人的野心，受害的却是参战各国的普通百姓。日本的年轻男人在战场上像野兽一样杀戮。他们的妻小父母却在忍受煎熬。无数的人为了国家奉献了一生，用一个个脆弱的脊梁去承担沉重的国器与历史，但是只有那些“重要”人物才会被记住，普通人奉献了一切却难以得到国家的回馈与偿还。

这部电影的审核之路虽然非常坎坷，但最后还是成功的上映了，而且成绩还不错，尤其是在海外的收获比本土还要大，比如在中国就很受欢迎，当然了主要原因还是意识形态上的。这部电影作为日本本土拍摄讲述军国主义罪恶的电影，被当时的政府广为宣传。不过貌似那时这是不完整版的。